Q 大街－一個人落腳倫敦大橋

有時候人就是需要外來一腳助力，臨陣一踢，才看得成一齣劇。

Q大街（Avenue Q）倫敦上演五年換了三座劇院，現下落腳查令十字路上頭。新家Wyndham Theatre正對萊斯特廣場入口，馬路對面便是眾家特價票亭，換演Q大街後，劇院一身黃澄澄金字塔扮相閃閃發光，宣傳效果躲也躲不開。於是把晡每次路過，一想起劇還沒看（已經看過的那幾部卻老是一看再看，芝加哥到今年都看到第四次了），罪惡感一波波排山倒海而來。

後聽同事說Q內容精采萬分，更深感要快快把Q大街加進觀賞名單。偏偏各種誘因前仆後繼，說不上為何，離最終實際動手訂票卻老是差了一段距離。多虧上週末二位高中同學來訪，二人首選The Wicked 和 Billy Elliot都沒折價票可買，最後大夥兒折衷挑了最近的Q大街，馬路對面而已，這下因緣際會總算看成啦。

替Q大街平反冤屈

簡單的說，Q大街非常好看！

音樂劇要博得觀眾欣賞，有很多種路線可走。Q大街在這險惡市場廝殺，要拼到觀眾買票臨幸，打的其實是場大硬仗。它沒有沙漠妖姬光鮮亮麗的服裝當賣點，也無媽媽咪呀既有ABBA金曲撐場；觀眾不像獅子王那般對劇情有些概念，Q大街的海報也沒辦法像芝加哥一般既賣相又賣肉。可是撇開這些先天不力的條件不管，細屬把晡開給朋友的推薦名單，Q大街絕對名列榜單前段班。

Q大街魅力來自創意和成人幽默。歌一首接一首，詞譜得詼諧睿智，曲調雖像是輕快兒歌，但是細聽歌詞往往不禁捧腹大笑，笑到一半劇情接著下帖重口味的藥，捧腹大笑馬上變成邊冒冷汗邊笑（這麼低級粗魯的梗可以笑嗎？可是已經忍不住笑了耶…好不安喔～可是真的好好笑喔～）。於是事後回想為何先前遲遲買不下票，這才領悟，事前盯著海報上一堆玩偶，不知不覺少了那股衝勁。套句朋友的話：「為什麼我花錢上劇院去看芝麻街呢？那不是給小孩看的嗎？」

當然不是。這齣戲若給小孩看到，小朋友的爸媽可能當場就暈厥過去了。Q大街玩偶乍看之下可能和芝麻街主角一樣無辜可愛，可是性格尺度差別天高地遠。開場不到十分鐘，Q劇玩偶不痛不癢直接爆口「Fxxx」。接下來二個多小時不禁髒話毫無禁忌來回飆，極度政治不正確的對白滿天飛，還有比真人還生動的玩偶床戲：要action有action、要噪音有噪音。你以為尺度極限探到這種程度該收手了，結果Q大街又來更重一手（~~You CAN’T put your finger there!.....OHHH PUT you finger THERE!!!），台下只好在休克邊緣繼續狂笑。

也就忽然間搞了清楚，Q大街為什麼要拿這些宣傳效果吃虧的玩偶當主角。這種戲碼尺度大膽開放，真人演易流於低俗。而且就算台上敢演，台下也未必盡數買單，觀眾裡，難保不會有幾隻自認開明的衛道人士大罵自己無辜遭冒犯，買票活受罪。可是一旦這些驚世駭俗的勾當交由玩偶來搞，觀眾事先便認定台上只是假戲，接受的尺度拉大，再加上玩偶無辜的臉，配上這些低俗不被社會標準接受的行為，反而有股衝突不協調的喜感。

所以Q大街的玩偶看似可愛，但對於尺度來說，當真是批著羊皮的狼咧。

（下面貼個Youtube上的玩偶床戲影片檔，不過是美國百老匯版本；不想踩地雷的請別看囉。其實劇院裡是不應該偷錄的）

衷心推薦Q大街另有其他理由。首先呢，Q大街是部很「當代」的作品，不論背景設定，又或對白用語，都以我們這個世代的成長時空為本。舊時代的經典好戲當然值得一看，可是細數廿世紀末到廿一世紀初期，這十多年畢竟象徵了自己成長青春的歲月，看到這十多年也能養出如此精彩新作，一股親切感自為此油然而生。

而這部當代作品精髓不在大幅載歌載舞，而是轉用諷刺喜劇的簡潔，透過劇情和歌詞輕觸我們這一個世代；談種族、談性、談同志自我認同，也談年輕人剛畢業開始上班的各種無奈。劇作一枝筆尖得酸得肆無忌憚得直接了當得煞人，也果然真正才華洋溢的英才，不必賣弄深奧文字。三兩個生活字彙抓抓湊湊，怪了歌就押了韻、詞就傳了意，台上一唱，台下一聽，一不察覺就給殺進自己的心坎裡。

當代年輕人生活的無奈，從開場主題曲就定調得很清楚。戲開場甘冒天下之大不諱，直接高唱「捧著英文學士學位能做些什麼？/我真是遜斃了」（What do you do with a BA in English?/ It sucks to be me），等每個角色抱怨過一輪之後，該出場的玩偶和人物都認識了，社會上年輕人的萬花筒好像也滾過一圈。

Q大街另一條曲目『每個人都有點種族歧視』（Everone’s a little bit racist），歌差點就比戲還紅。這首歌聽來十足逗趣，卻直探大家最敏感的中樞神經，大剌剌拿種族歧視大做文章，把一般人各種只敢私下講，卻不敢公開承認的種族刻板印象，全溜溜串在一起。有的橋段實在玩到還滿過頭的，譬如戲中猶太丈夫直指自己日本太太也是個 Racist，想不到日本太太大喊 I know!之後，隨即高唱（5:37 處）：

The Jews have all the money

錢都在猶太人手中
And the whites have all the power

權力都在白種人身上！
And I always in taxi-cab

而我搭到的計程車咧
With driver who no shower!　

問蔣老是不洗澡！（紐約的計程車司機多半是有色人種的移民開的）

最後一旁的黑人一腳還附合：

I can’t even get a taxi! （我連計程車都搭不起！）

這麼過頭的詞怎麼能唱？一來日本太太自己有猶太老公，講自家事好像稍為輕微一點，二來劇中日本太太故意把英文腔搞得很重，對白還刻意留了文法錯誤，所以兜了一圈，被歧視的其實也歧視人，歌在最後大合唱就回到了寫詞人的主旨：

Everyone's a little bit racist
每個人都有點種族歧視

It's true.

這是事實啊
But everyone is just about
但是每個人種族歧視的程度啊

As racist as you!
其實就跟你半斤八兩

If we all could just admit
如果我們都能大方承認

That we are racist a little bit,
我們都有那麼一點點種族歧視

And everyone stopped being
然後人人別再

So PC

一天到晚高舉政治正確大旗
Maybe we could live in ~

也許大家

Harmony!

就能和平共處啦！

晡案：那句 But everyone is just about as racist as you 寫得真巧！

不只說說跳跳唱唱

Q大街用人成本極低，裡頭多數角色都是玩偶，真人角色只有三位（猶太先生、日本太太、黑人房東），這三位演員都不必操作布偶。另外玩偶角色共計九個，不論出場時間長短，各各特色十足超殺閃光燈，而九個玩偶從頭到尾都只有四位演員操作擔綱，四位演員責任遂格外重大。（所以要全員同台還滿方便的，七個人就到齊了，謝幕很快～）

這四位演員不僅又唱又跳，玩偶角色扮演還得來回替換，尤其男女主角各自負責的二隻玩偶好幾回「同台」，男女配角得趕忙換手操作，男女主角則得一人分飾二角自己和自己對話。儘管任務如此繁雜，九隻玩偶還是個個演得鮮活。

男主角負責原上進後沉淪的社會新鮮人普林斯頓（Princeton），外加明顯到不行卻仍拒絕出櫃的Gay Republican同性戀洛德（Rod），角色變換雖然差別大，但是把晡一直覺得一般男演員學Gay講話並非甚麼天高地大的難差事，所以手也只是正常拍拍。然而女主角一人分飾的二角，一是天真可愛、祈求浪漫的女怪獸凱蒂（Kate），另一卻是一代浪女性感艷星「蕩婦露西」（Lucy The Slut），二個角色唱腔天南地北，女主角卻換腔如翻書，游刃有餘，那可真博得把晡好評了！